2013年11月29日 星期五

梵志登的蕭五

梵志登的蕭五

作者  |  王子欣
師大中文系二年級

        香港管弦樂團(港樂)隆重宣布,今年12月港樂將在音樂總監梵志登帶領下到台北演出。梵志登此行以音樂魔法帶來兩位音樂巨匠貝多芬及蕭士塔高維奇的革命之作,由小提琴家寧峰擔任獨奏的貝多芬小提琴協奏曲及蕭士塔高維奇劇力萬鈞的第五交響曲。

        猶記得第一次於香港文化中心聽港樂的音樂會,坐在橢圓形的音樂廳裏,港樂的樂音在環迴的音響效果中傳到每一個觀眾的耳朵。彷彿能進入內心般,閉上眼睛,更能感受那聲音的細膩,直至最後一個音奏畢,那音符仍在空氣中停留,屏息著,下意識地雙掌連拍並大喊Bravo!聽到港樂即將來台的消息令我雀躍不已,由於港樂以往甚少在台灣演出(上一次已經是20年前),所以對於台灣的樂迷來說,香港管弦樂團這個名字相對陌生。

        「在梵志登棒下港樂更上層樓──發出一把像歐洲一級樂團那豐富溫純之聲」
--香港《亞洲週刊》

        港樂屹立香港樂壇逾百年,作為香港的重要文化資產之一,1974年轉為職業化。在前指揮艾度‧迪華特的領導下,港樂的水平更被讚譽不斷提昇,他成功將樂團帶領至高度卓越的藝術水平,他的衣袖揮動,使港樂由一個亞洲樂團推向國際水平。艾度‧迪華特在上一個樂季離開合作八年的港樂,2012年9月新任指揮暨音樂總監梵志登正式上任,他揚言要把樂團打造成亞洲的柏林愛樂。梵志登正式從事專職指揮工作的時間稍晚,原因是他婚後育有4子,其中一個兒子患有自閉症,他必須花更多時間照顧孩子,後來他更與妻子創立帕帕吉諾基金會,協助自閉症兒童接受音樂治療。也許,人生的經歷會成為音樂家的內涵,演奏出更能感動人心的音樂。

        梵志登對於港樂的一大變革就是帶來了新團長王敬。王敬以28歲之齡便戴上「樂團團長」的光環,並領導這個成員皆來自世界各地的樂團,確實是一大挑戰。梵志登此舉雖然引來了不少樂團成員甚麼香港古典樂界的聲音,不過我相信這位「人性化」的指揮將會為港樂重新定位,注入年輕的活力,奠定屬於港樂的聲音。

        這次梵志登首次率領香港管弦樂團來台,以其代表性的銅管樂聲部及強化後的弦樂聲部,為台北樂迷帶來一場音樂饗宴。


香港週2013:香港管弦樂團--《梵志登的蕭五》

貝多芬 小提琴協奏曲
蕭士塔高維奇 第五交響曲

2013/12/11 (三) 19:30 台北中山堂
新台幣 $2000, $1500, $1000, $500
(學生購票均享五折優惠,更多折扣訊息請上兩廳院售票系統查詢。)


《木管樂大師班》 
2013/12/11 (三) 11:00~13:00 台北中山堂中正廳
曲目:布拉姆斯第三號交響曲 --行板
史德琳(長笛)
韋爾遜(雙簧管)
史安祖(單簧管)
莫班文(巴松管)


2013年11月22日 星期五

誰家玉笛暗飛聲--此笛非彼笛

誰家玉笛暗飛聲--此笛非彼笛

作者  |  何嘉歡
臺大政治系二年級

每每論及「笛子」一詞,儘管所指稱的是屬於國樂器範疇中的橫笛,然而大部分的人往往聯想到西樂中的長笛或是直笛,也因此在介紹時都不免要花上一番工夫說明,「喔!是竹子做的那一種」、「是中國笛啦!」,此類說者無心,聽者有意的狀況不僅一再發生,多數人也無法在短時間內分辨出兩者的差異,而此次便希望藉由一些粗淺的介紹,使大家能夠有進一步的認識。

西樂中的長笛與中樂中的橫笛到底有何不同呢?基本上,兩者之間有一些明顯的差異。舉例來說,現代的長笛多以金屬材質製成,樂器上有許多大大小小的按鍵幫助演奏(參閱圖一);而橫笛則多以竹材製成,笛身上有按孔,無外加按鍵的設計。(參閱圖二)

圖一

圖二
而兩者在音色上也有明顯差異,簡單地說,長笛的音色較圓潤,而橫笛的音色則較明亮。話說到此,總是還停留在比較抽象的層面。因此,在這裡以同一首曲子《笛韻》交由兩種不同的樂器演奏,其中差異待大家細細品味。

長笛版《笛韻》


竹笛版《笛韻》


聽到這裡,不知道各位有沒有感受到橫笛的獨特韻味呢?正是:

誰家玉笛暗飛聲,
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳, 
        何人不起故園情? 
        --李白〈春夜洛城聞笛〉


2013年11月15日 星期五

筆落音起--音樂書法家周文中

筆落音起--音樂書法家周文中

                                                               作者  |  張沄真
臺大土木系二年級
                                                     現任臺大交響樂團團長

        作曲家周文中生於1923年,可說是當代華人作曲家中最具代表性的人物。五O年代在美國崛起,是作曲界中第一位在西方世界發光發熱的華人。而今年恰逢周老師90大壽,舉辦了老師的系列慶生音樂會,回顧歷年來的作品,我就藉此機會介紹一下周文中老師的創作理念及風格。

        周文中的音樂創作,流露著濃郁的中國傳統文人氣息,經常以中國古詩詞與古調作為主題,更融合東西方音樂理論和技巧,進一步開創出獨特的風格。

        早期作品 ( 如管弦樂曲《山水》),以較單純的五聲音階作為基底,鋪展出一幅幅空間感十足的山水畫;近年來,周老師發展出特有的一套創作概念,即為以《易經》作為基礎的可變調式 ( 如室內樂組曲《絲竹蒼松》)。在這樣創作概念下所寫出的樂曲陰陽交鋒、流轉不斷,令聽者不斷感受到音樂的衝突與矛盾。

        此外,周老師的作品架構與線條表現,在在展現出東方特有的美學與比例觀念:不同於西方多以奏鳴曲式作為樂曲分段的方式,周老師的作品具有中國傳統藝術的架構,類似說唱藝術中的「段子」;而在音樂張力的處理手法上,也和西方有所不同:西方音樂常常以音的音量及密集度來製造張力,周老師的音樂張力卻來自於廣大的空間感。

        最為特別的一點,是老師對於主題一再的化繁為簡、化簡為繁,在不同維度之間不斷旋繞,就像八卦的流轉或是萬花筒的變化,乍聽之下沒有目的地,卻在不知不覺中帶著聽眾走了很遠的路,營造出一種時間上的永恆性。如此精準的拿捏空間與時間的藝術,無怪乎周文中被譽為是「音樂書法家」!

周文中/《谷應》




2013年11月9日 星期六

感受大珠小珠落玉盤--琵琶

感受大珠小珠落玉盤--琵琶

作者  |  馬岱瑩
臺大日文系三年級

        相信很多人一第一次聽到琵琶這兩個詞,腦海中應該是浮現出電視廣告上的川貝枇杷膏,常有很多朋友們對於琵琶的第一個反應是:是可以吃的那個枇杷嗎?也有很多人會把琵琶以為是古箏,雖然兩種樂器都是透過戴上假指甲來進行演奏,但不論是音域、音色或是技巧等等都有差異。而這次希望藉由這篇文章的簡單比較,可以讓更多的朋友對琵琶有一些基本上的認識。

        其實從很多古代的一些詩畫上我們都可以找到琵琶的身影。例如在唐朝詩人白居易所寫的「琵琶行」這首詩詩中對於琵琶的音色有十分傳神的描寫,像是:「大絃嘈嘈如急雨,小絃切切如私語」以及「嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」等等。而除了琵琶行之外,傳言中國四大美女中的王昭君除了擁有沉魚落雁的容貌之外,也擅長彈奏琵琶。許多古代的圖畫中也不乏有彈奏琵琶的圖案出現,而到底琵琶是一種怎麼樣的樂器?她的音色等等又是如何呢?以下透過兩部影片讓各位親自去體驗看看。同樣是小提琴名曲的查爾達斯,在透過琵琶的詮釋後會是怎麼樣的感覺:

首先是小提琴的版本


接著是琵琶版本的查爾達斯



        從上面的影片中就可以聽出兩者的差異。琵琶屬於點狀的樂器,而小提琴比較算是一種線狀的樂器,所謂點狀就是音跟音之間的連續性不像小提琴感覺那麼長,比較有顆粒感。琵琶的顆粒感會讓人覺得到緊張、乾淨清楚;而小提琴的連續性卻容易把聽眾的情緒延續下去,兩種樂器都各有其特色,詮釋樂曲的方式都不同,所帶給聽眾的感覺也不同。



2013年11月2日 星期六

「快」意「門」內之音樂「人」生――「快閃」小札

「快」意「門」內之音樂「人」生――「快閃」小札

 作者  |  方瑜
臺大醫學系二年級
                                     現任臺大交響樂團副團長

        「快閃族」(Flash mob)――從一個原本純粹嬉戲的意念發想,到現今一股形塑價值的活動風潮!一群人,在預定地,集合、簡短活動、迅速解散!就這麼從2003年5月美國的紐約,延燒到今天全球的都會角落;也從一位文化工作者――比爾的創意搞笑,成為一群音樂愛好人――臺大交響樂團的生活花絮!箇中奇巧,想是「音樂」這巨大而逍遙的因子,總能任意來去心田的快意門間吧!誠可謂:愛樂「人」入「快」意之「門」則「快閃」――「大『快閃』現」也!於此便暫藉文化繁花之一角,速速分享樂團曾經的快閃小札……。

        應是溯自對「節日快閃運動:行憲紀念日快樂」的活動呼應吧!最早由臺師大、臺藝大、北藝大所跨校組成的《節日快閃團》,選擇了信義商圈為發聲地,讓大家在「閃」爍的的霓虹燈、「閃」耀的的耶誕樹和「閃」光不斷的情侶間,看見了12月25日――中華民國行憲紀念日,一個值得「快閃」慶祝的「閃」亮日子!而我們――臺大交響樂團,則「特約」了臺北火車站,為全場倉忙間駐足的過客,發送「限時不限量」的耶誕驚喜小禮――那是在彼此心中「閃」熠生輝的暖流!一份因著共同的熱情、因著嘗試的趣味、因著表現的訴求,以及因著喜悅的分享而「閃閃」動人的音樂行動――簡單而美好!

        其後的京站百貨廣場與信義新天地的香堤大道,自然沒有演出海報與節目單,也沒有正式禮服與舞臺燈,有的是出其不意的曲目安排、不按牌理出牌的演出方式、顛覆傳統的服裝打扮,以及追求零距離的彼此互動。因此,極短時間內簇擁而上的人潮是必然的;極多時間內驚呼而出的讚嘆甚至是必要的!名曰「快閃」,背後支撐的,其實依舊是「慢工的活兒」――那悠緩有致的《波麗露》與熱情經典的《康康舞曲》,也是得練出來才能「閃」著的!

        樂團「快閃」一如靈光乍現,透過音樂靈動牽引的力量,我們在「大快閃現」之中,感受生活與品味時尚、攫取關注也搏得肯定!此「快」意「門」內之音樂「人」生,有煙火奔竄、快生繁花之境的小小美好,謹以「快閃」小札誌之。


2012.12.21 臺大交響耶誕快閃



2013.07.11 臺大交響信義快閃



2013.06.23 臺大交響京站快閃