2013年12月30日 星期一

雅韻交會--貞竹老師二次合作~

臺大藝文中心節目策畫執行|廖詩昀


雅韻交會--薩摩琵琶與南管琵琶的對話

2013-11-08 (五) 19:00
雅頌坊 The Odeum
薩摩琵琶|岩佐鶴丈 Satsuma Biwa_Iwasa Kakujyou
南管琵琶|王心心     Nanguan Pipa_Wang, Xin-xin
主  持  人|陳貞竹     Chen-chu Chen

  再一次與貞竹合作,與前一學期新田一樣透過NCO的協助、牽線,邀請的藝術家是來自日本的薩摩琵琶演奏家岩佐鶴仗與我們所熟悉的音樂家王心心。原先想著南管琵琶與薩摩琵琶對談十分有趣,但等到真正進入討論,才發現其中複雜與困難。

  到日本攻讀禮樂論前,陳貞竹是北藝大的學士,曾經主修過南管與古琴,前往日本後也學習過能樂茶道等正統日本文化。為了籌備這次的講座,她對南管以及薩摩琵琶都下了一番功夫,第一次EMAIL討論時,她擬出了主要的討論主題,除了一般較容易想到的個別介紹及演奏法介紹比較外,更提出了可供對照的「詩吟」,透過兩種音樂文化對同一主題的詮釋比較,讓我們能夠透過耳朵達成最直接的文化藝術對話。

  為了與王心心、岩佐鶴丈雙方在演講前都盡可能取得共識,也必須確認我們的講座主題兩位老師都能有適當的發揮,並真正達到「對話」的層次,貞竹與我除了前往心心樂坊了解心心老師的談話習慣以及她希望呈現的內容外,對薩摩琵琶的爬梳以及跟岩佐老師的事前溝通則由他一手挑起。一直到講座真正來臨前,她一直搜尋資料,並帶來了出乎我意料的有趣資訊。

  原先我們設定的議題中,有一個部分是關於「傳統與創新」的部分,原先以為曾幫多部電影電視擔任配樂演奏的岩佐鶴丈在這個部分會有許多發揮, 後來老師確表示他其實並沒有特意做什麼創新。但有趣的是貞竹發現岩佐先生的老師居然很「開創」地是一位女性的音樂家,同時她也是武滿徹薩摩琵琶協奏曲的演奏家。這位女性音樂家鶴田錦史(演出影片請參考本段後)是位成功的商人,他透過自己經商累積的資產,讓自己得已投入專業音樂家的事業之中。於是透過這位令人讚嘆的女性演奏家,貞竹引導了岩佐鶴丈與我們討論了在表演形式之外的傳統與當代的議題。

(題外話,岩佐在成為專業琵琶音樂家前,是個專業的錄音師。)

  這次講座因為心心老師喉嚨不適無法示範唱歌稍有遺憾,但是卻也因此讓我欣賞到貞竹演奏琵琶、王心心吹奏簫的合作。用講的有些多餘,大家看看這張照片就能體會到兩位音樂家如何達成南管音樂講求氣韻與內求的質感!(當然欣賞之後在藝中NTUARTS Youtube頻道的影片也可以)
  雖然有時候貞竹一緊張講話就變超快的小缺點仍在,但是完全不影響她的整體表現,畢竟兩個領域截然不同的音樂家,兩種語言,整個台上光是要調度兩位音樂家一位翻譯(順道一提,這次NCO請的日文翻譯林青儀小姐也是我的好朋友,他具備有充分的音樂知識與等同母語的日文能力,實在是太棒了!),便是浩大的工程。貞竹此次不只要中日文兼顧,也隨時調整兩位音樂家談話的主題與分量,掌控流程,甚至講座開始前也一邊整合兩位老師的投影片一邊和兩位老師確認內容,堪稱達到另一種能量全開的里程碑。

陳貞竹,現為國科會博士後研究員。一個用真心去對待藝術對待傳統文化,總是探求自己的內心,真摯地呈現愛與關懷,謙虛地多方位嘗試與學習,非常可愛的一個人!



2013年12月27日 星期五

古樂作為一種當代演奏風格

古樂作為一種當代演奏風格                        

作者  |  王敏而
臺大音樂所二年級

        科隆學會合奏團的指揮在造訪臺灣的講座中提到:近年古樂合奏團的數量有增無減,顯示古樂研究及演奏近年漸趨風行,但我們應該如何看待所謂的「古樂演奏」呢?筆者認為,與其將其視為真正「巴洛克音樂的再現」,不如更廣泛的理解為「當代的一種演奏風格」。以下相當概略的從古樂運動概念的起源開始回顧。

        從貝多芬後的十九世紀,掀起了一股「原真性(authenticity)」的潮流,意即對作曲家以及樂譜奉為圭臬,所有的詮釋以樂譜上的指示為依歸,以期讓聽眾領略到所謂「偉大作曲巨匠心中最真實的音樂」。

        在二十世紀早期,許多演奏家認為十九世紀的演奏法將巴洛克以及古典時期的音樂過度「浪漫化」,這樣的演奏是曲解了作曲家的原意,故認為應該要「重現」當時的音樂,應該要重新考訂作曲家們的樂譜手稿、樂器型制、音高、音樂美學思想......等等的面向,才能夠最「真實的」重現當時的音樂。

        但在實際的執行面上,所謂真正原汁原味的重現巴洛克時期的音樂是不可能的。許多的問題諸如:巴哈在作曲時本來就有許多即興的裝飾音沒有寫在譜上,如果演奏家自行發揮加上太多裝飾,可能曲解巴哈的原意;但另一方面,如果完全只演奏譜上記下的音,同樣也曲解了當時的演奏風格及習慣。另外好比演出場合的問題:許多十八世紀晚期的作品都是在宮廷中演出,作為貴族的娛樂;但現在演出的場合(即便所謂古樂演奏家)變成了音樂廳,目的是提供社會大眾(主要是中產階級)娛樂,這同樣不符合「全然重現」的原則。

        從上面舉出的幾個具體問題來看,所謂「真實的古樂」是一個不存在的東西,「古樂」之名借用霍布斯邦的說法,只是一種「被發明的傳統」。意即為了現在的需要對過去進行詮釋,建構出一個對「傳統」的想像。

        既然將古樂解釋成「真實的古代音樂」是有問題的,難道這樣的演出方式以及研究就全然的沒有意義嗎?當然也不是,筆者認為所謂的「古樂」演奏可以視為當代演奏風格史的其中一個發展方向,並藉此重新反思音樂學研究以及音樂史書寫的許多問題。

        1980年代以前的音樂學研究以及音樂史的論述方式,往往停留在作曲家樂譜的考訂。所以音樂史書寫也一直理所當然的認為應該以作曲家為中心,在這樣的觀點下,演奏家的地位從來被置於作曲家之下。然而,若重新思考「音樂」的本質,一份樂譜,如果不經演奏家的詮釋,是永遠不可能變成真正能夠被聆聽的「音樂」。故要討論「音樂」以及「音樂的歷史」,置於中心的不應該是永遠不會發出聲音的樂譜,而是將樂譜實踐成音樂的一次次的演奏、演奏家們以及他們的演奏風格。所以音樂史其實應該是演奏風格史,也就是探究同樣一部作品在不同時代如何被不同的演奏風格賦予新的生命。若以這樣的觀點重新來審視所謂的古樂演奏,其意義並不在他們的演奏有多「真實」,而應該討論這樣一批演奏家這樣演譯音樂背後呈現出怎樣的美學意義以及時代精神。

當代方式演奏



古樂方式演奏


2013年12月25日 星期三

進擊吧!低音!

進擊吧!低音!

作者  |  劉志信
北醫牙醫系三年級

        很多第一次看到國樂團演出的人都會有個問題:為什麼國樂團裡會有大提琴和低音大提琴呀?不是國樂嗎?怎麼會出現西樂的樂器呢?

        簡單來說,傳統中國器樂多半演奏高亢的旋律,較缺乏低音聲部等伴奏性的聲部;十九世紀末起,受到西方主流和聲概念的影響,中國音樂西化,使當代音樂家採用大提琴和低音大提琴等低音樂器。然而,他們的音色,由於材料和發聲原理的不同,與同為弦樂器的胡琴並非非常和諧。因此,開始有人著手於樂器的研究,如五零年代上海音樂學院的楊雨森在二胡的基礎下製成了「革胡」作為低音拉弦樂器。

        然而,革胡本身的共鳴效果不是很好,再加上和胡琴一樣需要蒙上蛇皮,但這麼大的蟒蛇皮不容易找到。在如此發展尚未完全的情況下,多數國樂團還是使用大提琴和低音提琴作為低音聲部。

         近來,樂器不斷演進,香港中樂團和國家國樂團開始使用改良式的「環保革胡」,以PET聚酯皮膜取代了蟒蛇皮,並在琴筒、琴腔等細部構造做了諸多改善,在音色與音量上皆較以往傳統革胡好上許多,與樂團其他聲部的和諧度提升了不少。

        總而言之,不管是大提琴還是革胡,其音域廣、和聲效果良好的特色讓樂團整體的音效更趨於完整,成為國樂團裡不可或缺的樂器之一!


由左而右分別為大提琴傳統革胡環保革胡


        國家國樂團所舉辦環保革胡的推廣影片當中,可從前半段比較到環保革胡與傳統蛇皮革胡的差異,先演奏的是傳統革胡,後演奏環保革胡;後半段則有李垂誼老師的大提琴演奏。


香港中樂團革胡首席介紹環保革胡

2013年12月20日 星期五

論音樂與數學

論音樂與數學                                

作者  |  葉士房
臺大電機四年級

        音樂是一門藝術,但若以科學的方法來研究探討,我們不難發現一些數字與心靈上的契合。

        一般人耳聽到最和諧的和聲非八度莫屬,人耳接收到和聲時常常會不自覺地把差八度的音當成幾乎一樣的音,彷彿是天籟之聲般地自然。以科學的角度而言,差八度的音頻率剛好是1:2,差十六度的音頻率比是1:4,在物理上這叫做基頻與第一泛音、第二泛音,以小提琴為例,藉由左手按的位置產生不同的波長,進而造成不同的頻率。


        大家熟知的畢達哥拉斯(畢氏定理創始人)是數學家兼音樂家,曾致力於研究數學與音樂之間的關係。他是最早把七個音階的概念引進希臘的人,神奇的頻率比例造就動聽的音樂,一切猶如地球繞太陽般的自然,克卜勒就藉著音樂啟發他尋找天體運行的規則,如果以太陽的位置為圓心,土星在近日點與遠日點的角速度比約為5:4,洽為大三度音程的頻率比,木星則是小三度音程,火星是完全五度。此外牛頓也發現七個音的頻率比與光通過三稜鏡後色散的頻譜分布相當吻合。由此可見數學與音樂確實有密不可分的關係。



          音樂神童莫札特譜下的音樂,是最普遍公認具有療效、增加學習效率、提升創造力等的功效,而在其音樂中,處處可見數學的影子。以莫札特的小提琴協奏曲為例,其曲式的段落長度和整首曲子的比例有相當程度的近似黃金比例,第三號協奏曲的三個樂章比例分別為135/214=0.631、27/42=0.643、264/433=0.61,三個都相當接近0.618,由此可見段落長度的分配與分割點大大影響了人耳聽覺的感受。除了莫札特之外,貝多芬的奏鳴曲、維瓦第的四季協奏曲等都有80%左右滿足這個比例。

        我們身處一個和諧的宇宙,數個音符構成和諧的旋律,有著一定的規律卻又不失創造性。同樣旋律由不同樂器演奏、或是不同演奏者也會各有獨到的感覺,數學的分析只不過是從小小的縫隙窺知一二,最終的音樂還是得回到人類對於音樂的感受,以及對於內在心靈的傾聽。


2013年12月18日 星期三

二胡:最動人的說書者

二胡:最動人的說書者

作者  |  呂學宸
臺大薰風國樂團
臺大化學系三年級

        大家看到「二胡」這項樂器呢,對於它的第一印象可能是:綜藝節目上拿二胡來說話猜謎,或者是哪天曾經在街上聽過街頭藝人用二胡拉流行音樂。沒錯,二胡不僅像人一樣會說話而且還會唱歌!

        在眾多樂器之中,二胡的演奏音域是最符合人的發聲音高,除此之外,二胡還具備兩大優點:「滑音」和「揉弦」,這就是二胡常被用來模仿人聲的原因。

        「滑音」可以用來模擬人說話時的抑揚頓挫,像是國語依據語調大致可分為一聲到四聲,都可以用二胡由低到高的滑音技巧性的呈現,只要再搭配說話音調,模仿人講話便不是難事;「揉弦」則可以讓原本胡琴平時的音色加以振動,模仿出人唱歌,聲帶振動時的音色。綜合以上兩點,網路上許多用二胡翻唱的流行歌曲就出現了。

步步驚心片尾曲 《三寸天堂》


        正因為二胡這項樂器可以藉由滑音、揉弦如此貼近人的聲音,所以二胡在曲子中常常會像是訴說著故事,可能帶有淚水也可能帶著笑意,這也是二胡總能引起人們情感共鳴、能用聲音深深烙印在人心底的原因。

油紙傘下的回憶



        最後,二胡是個演奏力極度豐富的樂器,不僅可以模仿人聲,還可以模仿其他有趣的聲音呢!

溫金龍:用二胡模仿聲音



2013年12月13日 星期五

Passacaglia

Passacaglia

作者  |  李思
臺大政治系二年級


        選擇此首曲目演出,是因為在Youtube上看到這部影片,演奏者同時使用小提琴和大提琴演奏,一剛開始是被演奏者能夠輕巧運用大提琴方法演奏小提琴的精湛技巧所懾服,細聽之後才發現如此豐富多變的曲調和悅耳的弦律。自己開始練習之後,更發現不斷變化的和聲節奏及連續不斷的頑固低音,不但考驗著兩個演奏者之間的默契,更在技巧上必須有所磨合。

        Passacaglia原先是一個起源於17世紀的西班牙慢速舞曲,如今被定義為連續的變奏曲。該詞彙是由西班牙語的pasar(to walk)及 calle(street)所組成。這首Passacaglia 原為韓德爾的G小調大提琴組曲的最後一個樂章,挪威小提琴家Johan Halvorsen將其改編為小提琴和中提琴的二重奏。而我們此次採用大提琴代替中提琴,則更重視氣氛的掌握,讓氣勢更勝一籌。

        整首曲目可以分為三大段。一剛開始由小提琴的雙音和大提琴的沉厚低音氣勢磅礡地開場,旋律激情昂揚,彷彿一對熱戀中的男女。接下來便是小提琴與大提琴對唱,述說彼此的款款柔情。接續這柔情款款的情意是小舞會中很多人的轉圈跳舞和兩人一起去大草原上奔跑的情境。而第二段則是由兩個人之間互不相讓的爭吵、和好後的柔情蜜意所組成。整首曲目的最高峰應該就是結束的段落,小提琴、大提琴交錯的上升爬音與撥弦,加上由雙音漸進升高的音層結尾。



2013年12月11日 星期三

國樂健康教育--「笙」體的奧秘

國樂健康教育-「笙」體的奧秘

作者  |  黃鈺倫
臺大工管系一年級

        在今日的樂團中,笙是不可或缺的一樣樂器,不過因為需要的席次不多、學習的人少,讓笙有些神秘感。尤其是笙特出的輪廓,每當我們整理笙或是調音時,總能抓住周遭人的目光,不管接觸過國樂與否,看到笙體內奇特的五臟六腑總不免會對它投以好奇的眼神,可以說是回頭率相當高的一樣樂器呢!而今日就讓筆者帶領眾生揭開笙的神秘面紗、一窺笙體的奧妙!

圖一、高音笙
        首先對笙做些介紹:笙是源自中國的簧管樂器,藉由吹氣吸氣讓笙苗(見圖六)中的簧片(見圖七)以及笙管中的氣柱產生共鳴作用而發出樂音。在吹管樂器中比較特別的是可以吹奏和聲,而且吹、吸氣皆能發出聲音,音色清晰透亮。

笙的種類相當繁多:傳統笙一般為13、17或19簧,經過改良後有21、24、26、36、37、42簧等;而現代國樂團多使用三十六簧鍵笙取代傳統笙,設有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙等。吹奏傳統笙時主要為站姿且雙手就像是捧著碗一樣托著笙斗,而手指則是按著笙苗接近底部的孔洞來控制發聲;鍵笙則主要為坐姿,並以手指按鍵來控制。

圖二、17簧傳統笙、中音排笙、低音抱笙(由左至右)
圖三、吹奏高音笙
圖四、吹奏傳統笙(如果說高音笙是法式香吻,傳統笙就是激情的舌吻......)

        接著筆者以36簧高音鍵笙作為模特兒,帶領讀者一覽笙體無遺,大家準備睜大眼睛大飽眼福!首先是笙的構造,高音笙共有三排,每排12鍵,共36個音。其中只有正面那排是看的到的,剩下的24個音只能憑著經驗與觸覺。

圖五、笙的正面、背面及側面圖
圖六、笙構造圖
        笙苗下有笙最重要的發聲器官:簧片。簧片上有紅色的硃砂,笙的調音即是藉由調整硃砂大小,進而影響振動頻率來進行的喔!

圖七、笙管構造圖
圖八、笙底部正、背面(圖中紅色圈圈即為吹管置入處,黃色圈圈則為固定笙斗的按鈕)
圖九、笙的吹管
圖十、笙斗圖
唾液晶華匯聚處,因此常需要拆開笙斗來擦拭乾淨以免過於潮濕的環境影響簧片的品質
圖十一、笙底部簧片群
圖十二、笙苗拔起來留下的孔洞
圖十三、按鍵(紅色圈圈為旋轉的固定支點)
圖十四、骨架(由左至右分別為外、內骨架及骨架全圖)
圖十五、笙俯視圖。是不是有種千瘡百孔的蜂窩感呢
        
        最後筆者附上珍藏多年的圖片,順便說明了為什麼筆者小時候會決定學笙......

圖十六、無標題(在當時可是讓周遭的小男孩們稱羨不已)
        圖片來源:
        圖一、圖二 ( 之一之二之三)
        圖三圖四


2013年12月6日 星期五

皮亞佐拉〈Café 1930〉

皮亞佐拉〈Café 1930〉

作者  |  林羿佩
師大中文系二年級

        這首為皮亞佐拉一闕相當有名的組曲:《探戈的歷史》(Histoire Du Tango)。《探戈的歷史》此組曲由四首小曲構成:分別是〈Bordel 1900〉、〈Café 1930〉、〈Nightclub 1960〉、〈Concert d'aujourd'hui〉。(中譯為〈1900年妓院 〉、〈1930年咖啡館〉、〈1960年夜總會〉、〈當今音樂會〉。)

        〈Café 1930〉是一曲用緩慢曲風推移,以喚出人們內心最偏好的節奏;然後在掌握如此的默契中,逐漸地融合聽眾與音樂的心;而在音符躍動之際,給人浪漫瀰漫全身之感。這是一首不同時代風格的探戈,在1900年代,人們所認知的「探戈」多是隨著音樂的節奏而婆娑起舞的形式,但此類慢速煽情的探戈,較適合靜下來在咖啡廳中欣賞,它變得比以往更富有音樂性與浪漫情懷。

        由皮亞佐拉所創立的「新探戈」,使「探戈」的歷史在音樂的淬礪之下又多了一層不同的色彩,他汲取了爵士樂的變通性,改變了舊有探戈一致性的特色,幻化成了以節奏低音為主的「新探戈」。〈Café 1930〉便是在這樣的背景下誕生的,讓探戈的浪漫多了金銀色的絢麗,卻又依舊保持迷人的粉紅色氤氳。

Astor Piazzola - Histoire du Tango - Café 1930 - Flute & Guitar



2013年12月4日 星期三

樂器界的模仿大師--笙

 樂器界的模仿大師--笙

作者  |  陳思齊
                      臺大化工系三年級
現任臺大薰風國樂團副團

        「晚妝初了明肌雪,春殿嬪娥魚貫列。笙蕭吹斷水雲開,重按霓裳歌遍徹。臨風誰更飄香屑,醉拍欄杆情味切。歸時休放燭花紅,待踏馬蹄清夜月。」此詞取自南唐李煜,亦是「夜夜笙歌」一說的由來,笙的迷人有著李後主的保證,但一般提及國樂,絕大多數人腦袋浮現的多半是胡琴、琵琶、笛子……等等,較少人會認識笙,在此容筆者介紹連李後主都為之瘋狂的中國古老簧管樂器─笙!

        笙是經由簧片的震動來發出聲響,特色在於其吹吸皆可產生同頻率的聲響,並且可因簧片震動數量多寡產生和音!這也賦予笙在演奏上的多樣變化,如同這首鍵笙上的作品《維吾爾人之歌》就能演奏出雙旋律的複調演奏:( 約自2分26秒起 )

《維吾爾人之歌》


        運用氣息及舌頭的技術控制,可奏出如吉他等彈撥樂器的點狀音質,亦可演奏如拉弦樂器的線狀弦律,在揣摩其他樂器的能力可是數一數二的呢!因此有不少著名的西洋樂曲移植到笙演奏,如查爾達斯、流浪者之歌、黃河協奏曲……等等。除此之外,再搭配和聲及手指技法,甚至可模仿出如鳥叫、火車鳴笛聲……等特色聲響,如同下面這首《火車進桐鄉》:

《火車進桐鄉》


        相信眼尖的讀者會發現兩個影片中,笙的外觀及音色上有許多不一樣的地方,第一個影片中是現今國樂團常見的鍵笙,共鳴感強烈、聲音渾厚,有些類似西洋木管樂器的音質;另一種則是源於中國西南民族的特色樂器─蘆笙,聲音清脆明亮,十分具有特色。最後介紹在獨奏中很常使用的傳統笙,相較於前兩者,感覺較為內斂、婉約,展現出竹製樂器特有的音色,在此選用移植在傳統笙上的名曲《鳳凰展翅》:

《鳳凰展翅》


        無論是柔美的旋律、歡快的節奏、山林間的囀囀鳥語,亦或低沉的火車氣鳴聲,笙皆能很好的揣摩並演奏出來,堪稱樂器界的模仿大師也不為過呢!希望藉由這次介紹,能讓大家對笙有些初步了解,希望以後大家談及論國樂時,不要忘記讓李後主也著迷的「笙」喔!