蒙古音樂

蒙古音樂

 撰文／蕭禕繁

台大人類系畢業，

現就讀台大音樂學研究所。

於2011年至2012年，

以交換學生身分與論文田野研究為目標，

赴蒙古居住九個月。

蒙古的音樂嚴格來說並不豐富，不像定居的農耕民族，可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族：從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川，從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下，發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。這裡將介紹蒙古最大的Khalkha民族，亦是蒙古國官方認定且最為人所知的三種音樂形式：馬頭琴、呼麥、長調。

馬頭琴(morin huur)

沒蒙古將馬頭琴作為一個象徵符號，以代表蒙古音樂。說到蒙古音樂，大家第一個想到的不外乎是馬頭琴。馬頭琴的傳說有很多個，其中一個台灣人小時候應該都有聽過，是一個小男孩蘇哈。他跟一匹馬非常要好，一天一個富翁看到他的馬很想要，男孩當然不給，於是富翁狠心把馬害死。蘇哈很傷心，於是把馬的頭骨作成馬頭琴的琴頭、馬尾作成弦和弓，拉琴的時候就像馬還在他身邊。
另一個故事比較神話：在蒙古一座由一隻雄獅看守的神山上，有八匹駿馬。其中七匹看起來強健敏捷，第八匹卻很瘦弱，但牠卻是最有耐力最輕盈的。在一個夜晚，28顆星辰降臨大地，變成勇士，其中的頭領正落在第八匹馬身上，於是牠成為他的坐騎。一位牧羊女愛上了這個勇士，於是他每晚流連在女孩的帳房，但到清晨就離去，連足跡都沒有。那裡離神山太遙遠，每天的奔波讓駿馬愈來愈瘦。牧羊女疑惑於勇士的失蹤，決定晚上不睡，跟蹤勇士尋找他的住所，但總是徒勞無功。一次約會，女孩趁勇士睡著時偷偷檢查那匹馬，發現牠的四足上有小小的翅膀。為了留住他，她折下馬兒的所有翅膀。但是第二天，勇士和馬依然無影無蹤，而且再也沒有回來。勇士在歸途中，只騎了一會兒，馬兒就精疲力盡，在荒漠上一落地就死去。勇士絕望了，他知道他再也無法回到天上和女孩身邊，淚水滴落在馬的軀體上。這時，馬匹變成了琴，有著馬頭的裝飾，手中的馬鬃和馬尾變成弦和弓。太陽在這時初生起，勇士不由自主地撥動弦，唱出第一首蒙古歌謠。於是，勇士帶著這把琴，每到一個地方，民眾都聚集來聽他吟唱緬懷他的駿馬、天上的星辰和他失去的美麗女孩。

馬頭琴現已是UNESCO所認定的世界文化遺產之一。它由馬頭裝飾、琴頸、共鳴箱，和兩條弦構成，以弓拉奏。兩條弦相差四度，在蒙古的定弦是F-^bB，在內蒙古則是E-A。在1980年代，馬頭琴被改良並統一成接近大提琴的外觀與聲響；傳統上以獸皮蒙面、著上彩色的馬頭琴，只能在博物館或是仿製品中看到。現在在蒙古的馬頭琴音樂教學，亦以西方音樂的音階和樂譜來教授。

呼麥（蒙古喉音）(Khöömii)

呼麥的發音方式是演唱者以口腔作為另一個共鳴箱，當聲帶發聲時，聲音經過口腔共鳴產生泛音，使聽者同時能夠聽到兩個聲音。厲害的呼麥唱者可以自由控制口腔，使泛音具有清楚的音階旋律。喉音在中亞是很普遍的傳統歌唱法。這種清晰且粗曠的喉音，和歐洲流行的泛音歌唱(overtone singing)雖然方法相同，發出的聲音卻十分不一樣。

長調 (urtin duu)

長調的演唱將每個音節拉長，每個音節可能包含四、五個音，每個句子可能只有三、四個字。是以，長調的「長」指得是它演唱時每個音節的長，而不是說曲子歷時很長。長調演唱時沒有固定節奏，在真假音中轉換自如，再加上每個音節的延長，使聽者感受到的是一如遼闊草原般的悠遠。通常演唱時，以馬頭琴拉奏相同旋律作為長調的伴奏。